作者：Libby Meyer，音乐理论与作曲高级讲师
“从数学和机械在音乐中至高无上的时代开始，斗争 一直为情感和深情的左右而苦涩而绵绵不绝。而现在， 在这个二十世纪，这些会说话和玩耍的机器出现了，并提供 再次将音乐的表达简化为扩音器、轮子的数学系统， 齿轮、圆盘、圆柱体和各种旋转物体，就像真实的一样 艺术就像夏娃的大理石雕像，就像她美丽、活泼、会呼吸的女儿们。” ——约翰·菲利普·苏萨
约翰·菲利普·苏萨的预言是对一种新的“危险”技术的反应； 留声机，很快广播和电影紧随其后，然后是电视、磁带， VCR、DVD 播放器、数字音频工作站、样本库、流媒体和 等等。当然，索萨的许多担忧从未成为现实，事实上，他会 后来接受这项新技术。他生活在一个“现场”音乐是唯一的时代 体验音乐的方式。如果一个人想听音乐，他们要么必须 自己创作或参加表演。在索萨的时代没有“现场音乐” 只有音乐。
技术永久地、戏剧性地改变了音乐的创作、体验、 商品化、消费化。它让我们听到音乐，让我们了解思维方式 如果没有它的“旋转方式”，我们就不会遇到这样的聆听 事”。它保存了杰出艺术家的录音，并帮助维护 文化遗产。十五世纪印刷机对音乐传播做了什么 世纪——允许作曲家将他们的印刷音乐介绍给更广阔的未来 观众——现代录音和流媒体为各地的表演者和艺术家带来了好处 世界：包括潜在的无限观众。此外，由于其复杂性 在编辑和混音过程中，可以保留近乎完美的表现 时间。录制的声音让我们能够体验巴勃罗·卡萨尔斯的巴赫大提琴组曲， 甲虫’艾比路以及原班人马的百老汇制作汉密尔顿。与苏萨最担心的相反，录制的声音并没有减弱音乐的效果 经验，但大大提高了。在当前的疫情下，它提供了安慰 对于那些在这个混乱和不确定的时期感到苦恼的隔离者。 但与此同时，技术的普及和对世界的无限制访问 录制的和远程的表演给我们许多人留下了未满足的期望 失落和空虚的感觉。
1927 年，第一部商业上成功的“有声电影”爵士歌手，如此彻底地改变了电影业，以至于到 1931 年，大多数主要的好莱坞制片厂都已 安装音场。数以千计的音乐家享受了二十多年的 尼克频道和电影宫的可靠工作似乎突然被取代了 一夜之间，通过录制的声音。显然，在这方面，索萨是对的。
在一个以赚钱为动机的行业中，音乐家经常遭受附带损害 除此之外就没什么了。如今，我们理所当然地认为电影是用录音来呈现的 有声电影，但想象一下在 20 年代观看一部“无声”电影。看电影的经历 根据音乐和演奏者的不同，效果会完全不同 它。从录制的声音中获得的是统一且经过消毒的产品 无论在哪里听到都一样：“夏娃的大理石雕像”。失去的是 与活生生的人类一起观看电影的独特体验 在您的眼前和耳朵中实现乐谱，这是一种独特的体验 电影的每一次放映和配乐的表演。现代电影配乐 这是一项令人惊叹的独创性壮举。作曲家、声音设计师和整个声音团队 可以创造出 Sousa 梦寐以求的声音体验。然而还有 真实进行的独特、不可重复的共享体验的特别之处 时间。现场表演给我们带来“情感和深情”。他们是“夏娃很美丽， 活生生、会呼吸的女儿。”
表演艺术界一直担心，不知何故，我们会 被当时的技术所取代，现场表演将变得过时 最终人们将不再体验现场音乐 独自留在客厅里听录制的音乐或观看 视频；它们可以被采样和合成的声音所取代。有人会认为 情况就是这样，考虑到合成重新创作音乐似乎很容易， 离开舒适的客厅的成本和不便，以及可用性 高品质家庭音响系统。事实上，事实恰恰相反，而且在光下 面对当前的疫情，观众和表演者的愿望更加强烈 在共享的物理空间中一起体验现场表演。
现在的问题是为什么？ 当看似无限的流媒体音乐会供应时 和戏剧作品、Spotify 和 YouTube 均可按需提供，并且 人们可以通过多种方式方便、廉价地按照我们自己的方式获取音乐，但不应该 我们感到非常满意吗？我们集体感受到的这种损失是什么？ 空荡荡的音乐厅、歌剧院和剧院的面孔？
任何曾经在拥挤的剧院看过喜剧的人都可以证明这一事实 笑声具有感染力。眼泪、喜悦和许多其他情绪也是如此。音乐有 连接人们、家庭、社区和社会的力量。共同的经历 音乐、喜剧、戏剧和其他形式的艺术是我们共同的方式不可或缺的一部分， 理解世界。取消的音乐会、戏剧和歌剧现已由 虚拟音乐会、Facebook 活动以及迫切请求紧急资金 这个行业一直资金不足且价值被低估。我们失去了共同的经验， 可能，在某些情况下，永远。
显然，疫情对财务健康产生了直接而严重的影响 艺术组织的影响，甚至更戏剧化的是那些使自己的作品成为现实的个体艺术家的影响。 在竞争激烈的“杀掉你吃的东西”的艺术经济中，靠现场表演为生。 当发生如此多的屠杀和不确定性时，当人们生病并陷入困境时 死亡，当社会动荡时，很容易理解艺术如何能够 在长长的优先事项清单中被置于较低的位置。对音乐造成的经济损失 行业遭受的灾难是不可否认的。人们只需看看百老汇， 大都会歌剧院、芝加哥交响乐团以及无数的专业表演 自三月以来已关闭并计划继续关闭的艺术组织 到年底甚至更长时间。空荡荡的音乐厅、歌剧院 剧院舞台已经够悲惨的了，但同样悲惨的是无声的乐队、咖啡 家庭舞台、社区音乐学校、教堂和社区合唱团；那些地方 业余音乐家一起创作音乐的地方。根据美国合唱团 2009 年的一项研究， 超过 4200 万美国人参加合唱团。超过五分之一的家庭 至少有一名歌唱家庭成员，使合唱成为最受欢迎的形式 成人和儿童参与表演艺术的机会。不幸的是， 鉴于病毒很容易传播，合唱尤其危险。这个 4200万美国人在可预见的时间内无法积极参与艺术 未来：4200万美国人否认与他人一起唱歌所带来的宣泄作用。 与此同时，教堂仍然出奇地没有歌曲，咖啡馆的舞台也空无一人。
最近，抒情歌剧院和芝加哥交响乐团的成员表演了《苏萨进行曲》 在芝加哥附近的前草坪上。 “再次听到音乐的感觉真好” 一位与会者说道。 “我们非常怀念现场音乐。Zoom 音乐和在线音乐却没有 做到了。”夏娃的女儿们占了上风。
音乐以其他人类活动无法做到的方式将我们联系在一起。这不利于 社交距离。它需要完全相反的东西：身体上的社会联系， 精神和情感。富有创造力的艺术家总是能够适应危机。他们有 找到了在最具挑战性的时代进行创造的方法，并将继续这样做 新颖且引人入胜的方式。但就目前而言，我们失去的不仅仅是薪水或一个晚上 出来。我们已经失去了联系和社区的基本表达，这是我们与生俱来的 需要创作和体验音乐在一起。我们已经失去了“情感和灵魂”的影响力。我们只剩下大理石 雕像。