足球比赛结果 成功源于设计

走进幕布，一睹足球比赛结果服装的戏剧精湛 设计师 Mary Cyr 和她的学生——以及视觉系的一些暗示 和表演艺术 (VPA) 已计划在本季演出。

玛丽·西尔从光线充足的第二个地方沿着她熟悉的路径滚动服装架 的楼层深入密歇根理工学院黑暗、凉爽的底层罗兹萨表演艺术中心。手推车不愿进入电梯（并且通常会阻碍直线导航）。 西尔平静地在乐池下停了下来。 “他们往往会转向，”她说，“但是 我很擅长驾驶架子。”

期间VPA 在繁忙的生产季节，Cyr 不会在 Rozsa 隧道中单独行动——一群哈士奇 和她一起，从更衣室拖到衣柜里，然后再回来，把 秋季和春季的大型项目以及小型制作。 VPA教师 共同决定时间表，然后与学生和教职员工并肩工作 流程的每个要素。学习多方面知识的能力 戏剧是学生们一次又一次提到的优质节目。

服装设计本身包含多种元素，包括发型、化妆和配饰。

“这不仅仅是你身上的衣服。在这里，我们包办这一切。”雇用员工的 Cyr 说道。 服装店助理每年都会帮助跟上不断的采购过程， 改变、剔除、制作、拉动、替换和组织。

MTU VPA 的全能实习吸引了现任服装店助理 Madi Wentela 到程序。大三戏剧与娱乐技术专业着迷 在生产的最初阶段。 “这个过程中我最喜欢的部分是最初的 设计阶段，尤其是当设计师（服装、布景、灯光、声音等）到来时 一起，”温特拉说，她的重点是管理和服装，还有一点 在艺术中。 “通常，在交付之前，最初的设计彼此之间有很大不同。 总体愿景决定。看看不同的人如何解释是很有趣的 相同的脚本。”

设计师们以不同的方式完成了最初的设计。 Cyr 的流程开始 具有深入的研究和灵感的积累。 “我是一个布告栏人” 西尔说，她将她的概念转化为手头任何媒介的草图 最适合她的心情和项目：水彩、彩色铅笔、蜡笔、记号笔、 水粉画和数字画。像许多跨学科的设计师一样，她收集并策划 在 Pinterest 上。 Cyr 还喜欢使用一些学生建议的新程序来数字化 她的设计。 “每年我都从学生身上学到很多东西，”她说。 “他们帮助保持 我现在。”

对于 Cyr 来说，效果图是服装设计中最有趣的方面之一。时间 和地点。有关单个角色、群体及其关系的详细信息。服装 设计与作品的所有其他设计元素一起工作，以支持导演的 愿景——让观众惊叹不已。美国服装设计师伊迪丝·海德 (Edith Head)，获奖最多的女性 在电影学院的历史中，称其为“魔法与伪装的结合体。”

如果您曾经在剧院后台，您就会了解魔法和伪装是如何发挥作用的 在这些空间中聚集在一起。即使在夏末的静谧中，后台的气氛 Rozsa 负责已经发生的工作和未来的工作。你 在服装储藏室感受一下，唱诗班长袍和羊毛大衣等待着他们的下一件 在灯光下转一圈，在朴素的一排基本款黑色鞋子、一箱箱的紧身衣中 和领带，不断变化的西装，钱包架，还有喇叭裙的彩虹般的日子 连衣裙。 （“当我们这样做时，我基本上从库存中撤下了该节目的大部分内容，”Cyr 说。“我确实构建了所有 主角服装。”）从图案抽屉到着装，期望是显而易见的 房间——一直到二楼的服装店，在那里构思新的作品 并建造完成，许多哈士奇完成了他们的第一针。

缝纫（和播种）可持续性

这样的哈士奇就是 '18 '19，他从基础缝纫课程开始。马丁斯，一个环境工程师，将可持续发展融入她对的持续热爱中剧院（她在 MTU 辅修）以及通过结合废弃面料和升级改造进行服装设计 进入她的过程，记录在她的博客中，。 “我很少将同一个图案制作两次。我怎样才能从中学到新东西呢？” 马滕斯写道。

足球比赛结果剧院公司成员出演了九部作品并在幕后工作 以多种身份拍摄场景，包括助理导演和配音。 她在工作了五个月服装店.

“我选择技术的两个最大因素是工程和 VPA 部门。 我可以将两者结合起来，这对我的生活和教育至关重要。组合 通过公共演讲、创意等软技能提高了我的工程学位 思考和同理心对于我现在的职业生涯至关重要。”莎拉·乔·马滕斯 '18 '19

选修缝纫课程是一个飞跃。 “开始时我很紧张，因为人们 参与戏剧节目服装设计的人都非常擅长，” 马滕斯说。 “我内心的完美主义者害怕我无法抓住 起来，无论我多么着迷和鼓舞。在克服这个疑虑的过程中，我获得了 独特的技能和导师。”

鹅姑娘

展开

查看 Sarah Jo Martens 在 2021 年 Foundations Revealed 竞赛中的参赛作品。她的设计 诠释 Shannon Hale 的 Anidori-Kiladra Talianna Isilee 公主鹅姑娘。视频来源：足球比赛结果校友

缝什么？

服装店通常看不到水道景观，“商店”对于所有人来说都是一个误称 这发生在这里。适合八只哈士奇缝纫或六只在剧院工作的理想尺寸 工艺品，这家商店是实验室、工作室的一部分，并且创客空间。喜欢它其他学科的校园同行，它可供课外使用——缝纫入门班的学生可以 还检查缝纫机。在这里，学生们玩弄材料、比例和 过程。他们进行研究、设计、原型设计和构建，并准备好获得 在一个众所周知具有挑战性的职业中立足。例如，在MTU的基本 缝纫班，学生有资格成为夏季旅游公司的缝纫工 或其他地点。

“学生离开这里时技能很高。我们培养熟练的技术人员，他们可以走出去， 在剧院找到工作。我们希望人们说——而且许多人已经这样做了——“我们想雇用密歇根州 理工科学生。’”Mary Cyr, VPA costume designer and lecturer

草图很漂亮，也很必要，但如果无法构建，那就毫无用处。面料是 服装设计的真正媒介。感觉如何？它是如何悬垂的？会怎样 移动？这种材料能让裙子“像罂粟花一样旋转”（正如西尔曾经被称赞的那样）吗？ 她说，古装是最难做好的类型，这是一个谬论。 这是 Cyr 作为 MFA 学生学到的一课，他渴望构建更多 精心制作的作品。

“设计有意义的现代服装是真正的挑战，”她说。

快速敏捷的能力也是如此，例如在两小时内制作四件衬衫 MTU 2021 年 2 月制作的主演。 “它们是简单的衬衫，”她实事求是地说。 Cyr 让她的学生开始 也很简单，分配一件她知道可以穿的衣服——比如衬衫—— 有用。

服装店是戏剧和娱乐技术专业学生最喜欢的地方 （和未来的店员）布里·斯坦普弗勒（Brie Stampfler），即将开始她的第二年 在 MTU。

“我希望能够更多地了解即将到来的所有设计和舞台流程 今年，但到目前为止，我最喜欢的部分是而且可能永远是缝纫方面，” 斯坦普弗勒说。 “我喜欢提取 2D 材料并制作它们的过程 变成可穿戴的 3D 形状。”

喜欢天桥骄子season, students in costume design experiment with different techniques—and in true 蒂姆·古恩风格，学会让它发挥作用。他们自己制作和染色面料，设计 and print a fabric pattern, transform found objects into wearable pieces, and experiment 与皮革制品和珠宝。但服装设计不是时尚。除了接缝、面料， fit, proportion, and silhouette, costumes have to stand the test of time and sweat, flex to fit a variety of sizes and body shapes, and look good from every seat in the 房子——让幻想变得可信。 In a corner of the shop, next to a trio of mannequins sporting splash-dyed white scarves, is a case in point: the wearable armor prototypes 学生正在为大而发展.

VPA 学生——以及欢迎参与校园制作的任何专业的学生—— 特别兴奋。为什么他们不会呢？这部 2011 年的剧情喜剧松散地融合了 角色扮演奇幻游戏《龙与地下城》，俗称 D&D，被认为是 适合书呆子的游戏（许多哈士奇犬都喜欢的标签）。

“缝纫和服装设计可能成为我真正的职业道路，这一想法让我兴奋不已 我没有尽头，因为我来自一个专注于数学和科学的 STEM 家庭。”Brie Stampfler，VPA 二年级学生

Cyr 和她的丈夫（VPA 教员）肯特·西尔，在过去的一年里一直与学生一起研究制作的要素。 肯特教授舞台艺术，专注于设计和建造道具武器。 作为的一部分她杀死怪物展示研究，他教学生如何玩D&D。 “他觉得这对他们很重要 了解我们正在努力创造的世界，”西尔说。

生活在物质世界

如果没有一睹 MTU 多功能厅及其周围的空间，VPA 之旅就不完整 黑匣子麦卡德尔剧院，包括隐藏在剧院后面的染色室和洗衣房 阶段。 “我曾经用手电筒洗过衣服，这样工作人员就可以检查他们的光线水平 从后台的摊位上，”西尔说。

对于 Wentela 来说，靠近 McArdle 的更衣室体现了不断变化的 现场表演的本质。 “它是如此多用途，”她说。 “它是用来教学的 化妆设计班，从事缝纫小项目，进行试衣，或者 作为演出之夜演员的准备空间，以及更多用途。这真的很特别 给我的地方。”

对于 Martens 来说，VPA 的几乎每个角落都充满了回忆。她在其中找到了平静 衣柜架。

“我感谢玛丽给了我工具和鼓励，让我对缝纫充满热情。 如果没有她作为导师的课堂和人生课程，我永远不会接受针灸治疗 还有朋友。”莎拉·乔·马滕斯 '18 '19

“如果我需要从一切事情中解脱出来，呼吸一下并完成一项任务，那么（我会去） 服装库存，因为那里没有 Wi-Fi，几乎没有手机服务，并且 真的没有人打扰你，”她说。

Stock 似乎是一个奇怪的名字，它代表着一个由面料、颜色、轮廓组成的仙境， 和对称性——感觉一点也不标准！但是，精心的组织和 品种显而易见。

“太棒了，绝对太棒了！任何时候我们需要什么东西，它可能就在那里， 或者我们可以快速修改以使其成为我们需要的东西。我记得第一个 时间在流逝，并被那里的东西的数量和范围所震撼，”说 马丁斯。 “一旦我开始为制作提取物品，我就会找到我拥有的物品 磨损并突然回到那个角色的鞋子。那些服装就像 给我的感官记忆。每次我偶然发现一个，我就会很高兴想到 回顾那些演出中的骄傲时刻。这让我意识到（可能）每一件作品 库存是由过去的学生和社区设计、制作或佩戴的。我意识到 该计划的寿命以及参与的作品和人员数量 其中。”

返回现场表演（和课程）

现在是新一季制作的准备时间。一些进展表明 让 2021-22 年尤其令人兴奋：新董事上任，并且保密 特别功能即将推出高科技困扰VPA 每年万圣节都会为铜之国带来召唤。

Like her students, Cyr relishes a return to live stage performances.她感到自豪 the virtual feats students, faculty, and staff pulled off during last year’s production 季节。 The department more than got through the global pandemic—revamped learning strategies and production techniques helped create an arts and entertainment lifeline for appreciative audiences.

但是，她的工作方式不那么新颖，反而让人松了口气，而且比 流行病项目，例如为 Blizzard T 创建定制 MTU COVID-19 面罩。 哈士奇。事实证明，这项任务比您想象的更具挑战性，因为 MTU 吉祥物从他的嘴里看到。 （“暴雪的头在我家呆了一段时间，”说 西里尔。 “我 9 岁的孩子有疑问。”）

Stampfler 期待着向真正的现场剧院体验的转变，并且 有机会继续在她的领域取得进步。

“今年我最期待学习有关设计过程的一切 以及如何将服装从纸变成衣服，”她说。 “一切都 到目前为止，我已经完成了课程中的样板部分，我很高兴学习 如何悬挂和改变。”

温特拉已准备好承担即将到来的角色。

“作为一个进入舞台管理的人（希望）完全负责 毕业后专业从事制作工作，我真的很珍惜这个机会 拥有实际的领导经验并像我将要进行的那样进行表演 毕业前的职业世界，”她说。 “我的工作也是如此 在校园里举行，在服装店工作和罗兹萨画廊。他们让我体验到了学业结束后的职业生活 帮助我专注于我真正想学的东西，并获得简历建设 校园经历。”

舞台已经搭好。预示着新一季的素描、样本、巫术和舞台艺术， 很快就会在新设计和持久记忆中留下印记。

足球比赛结果是一所 R1 公立研究型大学，成立于 1885 年，位于霍顿，拥有来自全球 60 多个国家的近 7,500 名学生。密歇根州旗舰科技大学的投资回报率一直名列全美最佳大学之列，提供超过 185 个本科和毕业生科学技术、工程、计算机、林业、商业、健康专业、人文、数学、社会科学和艺术领域的学位课程。乡村校园距离密歇根州上半岛的苏必利尔湖仅数英里，提供全年户外探险的机会。